我选择一只没有品牌标识的蓝灰色搪瓷杯。先只写看得见的事实：杯沿有一圈深色边，弧形把手略向外张，釉面反光在靠窗一侧更亮。第二段再建立联想：深色杯沿像傍晚远处的屋脊，把手内的负形像一扇打开的小门。这里明确是个人想象，不把它写成器物的真实来历。

我先记录几块长方形影子如何被斜光切开，再把真实窗格信息去掉，只留下“窄框、偏心交点、由密到疏”的结构。草图阶段每次只改变一个变量：先旋转，再重复，最后调整间距。这样能看出节奏来自哪里，也避免图形在不断加元素后失去判断。

第一枚以大面积留白和单条弧线建立安静感；第二枚把弧线拆成短促段落；第三枚加入纸页翻动般的层叠形；第四枚只保留一个远处光点。它们并排时能看出共同母题，单独夹在书中又不会像同一张图被简单裁成四份。

我先把票形纸片完全去除文字，只留下轮廓。左侧的小孔被想象成远处路灯，斜折痕变成风穿过街口的方向，底部磨损则被简化为一段起伏的人行道。这个阶段只画黑白线条，先判断视线能不能沿着形状自然移动。

这次出去南京旅游，见到太多的冰箱贴，想着自己回来用AI也生成一个看看效果，还想做其他的创意设计，不知道还有哪些可以做

今天想到一个小产品方向：不直接做大件周边，而是先把角色设定拆成几种桌面小物，比如便签夹、亚克力小立牌、钥匙收纳牌。

今天整理了一轮近期的创作想法，发现真正值得继续推进的，不只是某个具体作品，而是把灵感、草图、材料和复盘稳定记录下来的习惯。接下来会尝试用更小的阶段目标推进：先完成主题设定，再做视觉参考整理，最后把过程中的取舍写出来，方便之后回看，也希望能和同样在创作路上的朋友交流经验。

这两天在试做一枚国风小挂件，灵感来自云纹和旧书页边角的装饰线。第一版主要测试比例和层次，还没有加入太多颜色。

今天给同一个角色画了三种表情：平静、惊讶和有点不服气。画完才发现，角色是否成立，不只是五官好不好看，更多时候取决于表情背后有没有稳定的性格逻辑。